Лучшие художники всех времен

Содержание

Учитывая вышеизложенное, данный список создан на основе следующих принципов:

Если спросить у историков искусства, критиков и культуроведов «кто является лучшим художником?», насчитаются десятки различных ответов. Это связанно с тем, что нет единого стандарта, по которому можно измерить ценность художника или скульптура. Изобразительное искусство слишком субъективно для подобных оценок. Кроме того, репутация и отношение к живописцу может варьироваться в зависимости от текущей моды. Иногда свой вклад вносят критики. Например, огромное влияние на репутацию школы Болоньезе внес отзыв Джона Раскину о Аннибале Карраччи. Поэтому с уверенностью сказать о том, кто все же лучший художник планеты невозможно. Однако..

Дорогое — не обязательно лучшее

Цены на известных аукционах дают некоторое представление о наиболее ценных художественных произведениях и стилях, но подавляющее большинство шедевров располагаются в музеях и общественных галереях. Например, Мона Лиза, авторства гениального Леонардо, является частью постоянной коллекции Лувра (Париж). Её стоимость оценивается в 1 миллиард долларов, но она никогда не будет продана на аукционе. То же самое касается других шедевров старых мастеров, таких как Ян Ван Эйк, Тициан, Рубенс, Веласкес, Эль Греко, Рембрандт, Ян Вермеер, Гойя, а также живописцев более поздних лет, вроде Уильяма Тернера, Моне, Ренуара, Ван Гога, Поллока, Дали и других.

Картина Гогена, проданная за рекордные 300 миллионов долларов

Шедевры, которые музеи не в состоянии выставлять, зачастую встречаются в общественных зданиях. Самый яркий пример — фрески флорентийского гения Микеланджело в Сикстинской капелле. Станцы Рафаэля тоже прекрасно иллюстрируют это утверждение.

Вывод: рыночные цены в международных торговых залах не являются справедливой метрикой в оценке живописи.

Критерии для лучшего художника

В теории, можно составить список критериев для того, чтобы попытаться создать определенный список лучших художников или скульпторов. Например, можно использовать следующие факторы в качестве основного ориентира.

Стоимость. Важность цены произведения опровергнуто выше.
Прочность и долговечность. То, насколько качественно и прочно создана работа имеет место в сравнении работ, но ответить на главный вопрос это не поможет, ведь в таком случае большинство современных художников вовсе не смогут принять участие в своеобразном соревновании.
Влияние на современников. Кажется, современники должны умет оценивать значимость художника или скульптора, но это не так. К сожалению, многие великие мастера умерли непонятными и бедными.
Нынешнее мнение. Несомненно, наиболее демократический критерий выявления великого мастера. Хотя данный подход не исключает националистические мнения. Например, испанцы предпочтут Веласкеса и Рубенса, французам по душе придется Моне и Ренуар, немцы сочтут лучшими Дюрера и Гольбейна и так далее. Подобное можно сказать и о мнениях, даваемых ведущими художественными музеями мира.
Художественные приемы и техника. Сложно согласиться с этим критерием оценки, так как ни выпускники лучших художественных академий, ни величайшие мастера масляной живописи не смогут в таком случае стать лучшими творцами. Великое искусство требует не только технического мастерства или умения использовать необычный прием.

Рекомендуемый список художников: слишком субъективно

Существует множество авторитетных (и не очень) художественных книг, статей в интернете и различных материалов в СМИ, которые пытаются составить список лучших мастеров. Их проблема в субъективности критериев и подмены понятий. Использовать подобные источники можно как общее руководство. Безусловно, экспертное мнение имеет вес, однако, это всего лишь мнение.

Лучший художник всех времен? Личное решение!

В конце концов, право выбора предоставляется человеку, задающему этот вопрос. Попытайтесь убедить ярого поклонника импрессионизма в том, что величайший художник в истории — Рафаэль. У вас ничего не выйдет. Каждый из нас имеет разные эстетические и стилистические предпочтения, будь то ренессанс, маньеризм, барокко, неоклассицизм, реализм, экспрессионизм, кубизм, сюрреализм или поп-арт. Одним нравятся абстрактные образы, другие восхищаются точностью и реалистичностью. Отсутствие единой трактовки «красоты» создает множество обожаемых и ненавистных направлений. Однако, чтобы сделать взвешенный выбор и исключить погрешности в выборе лучшего художника, необходимо ознакомится с определенным количеством произведений мирового искусства. После этого выбор — личное дело.

Различные культуры в искусствоведении

Скорее всего, большинство западных искусствоведом знакомы с немногими работами мастеров из Китая и Японии, и наоборот. Даже если исследователи и специалисты изучат произведения искусства чужих стран и культур, вероятнее всего внимание, уважение и понимание к работам не прибавится. Иными словами, мнение о лучших скульптурах и картинах формируется под влиянием культуры и менталитета.

Список 10 лучших художников и скульпторов. Версия Artrue.

Учитывая вышеизложенное, данный список создан на основе следующих принципов:

Репутация на протяжении многих лет;
Выдающиеся композиции и эстетическая красота (в понимании редакторов);
Влияние на культуру.

Питер Пауль Рубенс (1577–1640)

Влиятельная фигура в стиле барокко, Рубенс пробовал себя почти в каждом жанре, в том числе историческом и портретном. Кроме того, он разрабатывал гобелены, книжные иллюстрации, украшения, мультфильмы, эскизы для скульптур и многое другое. В весомой степени на стиль художника повлияли фламандские мастера.

Ян Ван Эйк (1390–1441)

Самый известный художник ранней нидерландской школы живописи отметился новаторскими методами и мастерством работы с масляной живописью. Ван Эйк стал образцом для многих художников раннего Северного Возрождения.

Огюст Роден (1840–1917)

Застенчивый трудоголик Роден был одним из самых влиятельных скульпторов современной эпохи и достойным наследником традиций Донателло, Микеланджело, Бернини и Джамболонья. Константин Бранкузи описывал его как «отправную точку современной скульптуры».

Клод Моне (1840–1926)

Лидер и приверженец французского импрессионизма и пленэрной живописи, Моне имел страсть к изображению различных воплощений света. Среди последователей можно отметить Берта Моризо, Эдгара Дега, Эдуарда Вюйара и других.

Впечатление. Восход солнца.

Донателло (1386–1466)

Величайший европейский скульптор 15-го века, был частью группы художников (Альберти, Брунеллески, Мазаччо), которая развивала ранний ренессанс во Флоренции. Инноватор и мастер камня, дерева и кирпича оказал влияние на всех последующих скульпторов.

Уильям Тернер (1775–1851)

Величающий пейзажист в истории искусства впервые выставлен в лондонской Королевской Академии в возрасте 15 лет. Его картины маслом и работа с акварелью оказали революционное воздействие. Уважаемый современниками, сам Тернер испытывал бесконечное почтение к старым мастерам.

Леонардо Да Винчи (1452–1519)

Леонардо — флорентийский художник, ученый и теоретик. Он остается ключевой фигурой в эпохе высокого Возрождения. Это связанно с интонационной техникой масляной живописи, а также использованием сфумато (смягчения очертания фигур и предметов).

Пабло Пикассо (1881–1973)

Помимо шедевров в стиле аналитического и синтетического кубизма, Пикассо также имел опыт создания скульптур и занимался дизайном. Революционные картины Пабло фактически начали новую эру изобразительного искусства, а его влияние на мастеров 20-го века трудно переоценить.

Рембрандт Ван Рейн (1606–1669)

Голландский гений реализма создал огромное количество потрясающих шедевров, среди которых исторические работы, групповые и индивидуальные портреты, жанровые картины, натюрморты и автопортреты. На современных художников Рембрандт повлиял также благодаря своим гравюрам.

Микеланджело Буонарроти (1475–1564)

Микеланджело — ключевая фигура итальянского высокого Возрождения. Значимость и величие его скульптур могут превзойти даже работы Донателло, а фрески Сикстинской капеллы по праву считаются одним из величайших шедевров мирового искусства. Этот гений практически постоянный гость всевозможных рейтингов и списков, которые объединяют лучших творцов.

Достойны упоминания

Безусловно, в списке из десяти позиций невозможно отметить всех знаковых мастеров, поэтому ниже приводятся имена тех, кто по мнению редакции заслуживает внимания. Однако, это также не полный список.

Рафаэль Санти

Известный своими религиозными работами, Рафаэль является, помимо этого, автором знаменитых станцев.

Диего Веласкес

Испанский автор чувствительных и реалестичных полотен.

Вермеер

Один из самых выразительных представителей жанровой живописи. Кроме картин известен своими интерьерами.

Девушка с жемчужной серёжкой

Караваджо

Караваджо — мастер барокко, бунтарь и великий мастер светотени породил целую школу подражателей, называемых «караваджистами».

Тициан

Тициан — создатель грандиозных религиозных картин и аллегорических произведений.

Любовь небесная и Любовь земная

Николя Пуссен

Пуссен считается лучшим представителем академической живописи.

Эдгар Дега

Ведущий французский импрессионист известен своими рисунками, картинами и скульптурами балерин.

Ван Гог

Несмотря на трудности и болезни, Ван Гог стал культовой фигурой постимпрессионизма.

Мы собрали для вас лучшие картины художников, чьи имена известны во всем мире. Эти шедевры часто используются дизайнерами в процессе создания стильных интерьеров. И не зря!

Не каждое произведение искусства с мировой славой популярно в области дизайна. Например, вызывающие картины Сальвадора Дали — специфический и не всегда удачный выбор для украшения дома. Но есть шедевры с более универсальным и популярным сюжетом, которые часто играют роль элемента декора.

“Звездная ночь” Ван Гога

Одна из самых известных и дорогих картин мира была написала в психбольнице. Ван Гог писал её не с натуры, а по памяти, что было совершенно ему не свойственно. Живописец создал произведение в уникальной, ранее не используемой технике: длинными мазками, образующими крупные спирали на небосводе. Необычное исполнение создает удивительный эффект! Картина “Звездная ночь” Ван Гога словно движется, меняется на глазах, живет своей жизнью.

Холодные оттенки и абстрактность этого пейзажа превращают его в удачный интерьерный акцент. Кстати, картина Ван Гога встречается не только в виде репродукции. Произведение в разных интерпретациях красуется на куртках, рюкзаках, футболках и чехлах для телефона — везде, где можно поместить интересный принт.

“Кувшинки” Клода Моне

Клод Моне считается одним из самых “производительных” художников. Он мог от рассвета до заката стоять у стога сена, исписывая один холст за другим. Но самое любимое место Моне, в котором живописец творил долгие годы, — изящный сад возле его дома. Прудик с водяными лилиями стал основой для удивительных экспериментов. В результате трудов мастера на свет появилась серия огромных полотен под названием “Кувшинки”.

Композиция “Кувшинок” полностью построена на цвете и пренебрегает выразительностью форм. Присутствует некая размытость, а вот линия горизонта отсутствует вообще. Произведение отлично дополняет лаконичный интерьер без лишней помпезности и вычурности. Картина часто используется для украшения современной классики и дома в стиле minimal.

“Рождение Венеры” Сандро Боттичелли

Образ прекрасной Венеры кисти Сандро Боттичелли стал мировым символом красоты и женственности. Естественная обнаженная фигура богини предстает перед нами в огромной раковине, появившейся из недр моря. Картина “Рождение Венеры” — первая попытка художника объединить древние мифы и библейскую историю…

О символике произведения можно говорить бесконечно, но нас интересует декоративный аспект.

Картина Боттичелли настолько красива и приятна глазу, что её невозможно обойти стороной. Но не думайте, что она хороша только в вычурном интерьере барокко. Репродукцию с Венерой легко вписать даже в индустриальный лофт! Картина эпохи Возрождения в золоченой раме на фоне кирпичной стены — это не просто модный контраст, а живой тренд.

«Поцелуй» Густава Климта

Художника признали гением еще при жизни. Его работы пользовались сумасшедшей популярностью у богатых семей. Женщины мечтали выступить в роли модели, а мужчины с гордостью и хвастовством украшали картинами Климта свой дом. Для создания “Поцелуя” мастер использовал позолоту, создавая роскошный и, в каком-то смысле, сакральный образ. Конечно, ничто не может сравниться с оригиналом. Но качественные репродукции на холсте выгодно смотрятся как в классических, так и современных интерьерах.

“9 вал” Айвазовского

Пейзаж — удачное украшение комнаты, а морской пейзаж — лучшее. Сила морской стихии удивительным образом влияет на людей, поэтому работы маринистов так популярны в дизайне интерьера. Иван Айвазовский преуспел в создании картин о море, как никто другой. Великий классик написал сотни произведений в этом жанре, а самая известная из них — картина “Девятый вал”.

Картина обладает мощной энергетикой. Темно-синее море ярко контрастирует с красным солнцем, чьи лучи пробиваются сквозь тучи. Полотно будоражит воображение, поэтому часто исполняет роль картины-акцента.

“Мерилин Монро” Энди Уорхола

Работы Энди Уорхола — это отдельная история. Культовый художник и дизайнер возглавил целое течение середины XX века — поп-арт. Героями Уорхола часто выступали голливудские знаменитости, политики и музыканты. И хотя сегодня самой дорогой картиной считается портрет Элвиса, великолепная Мэрилин Монро Уорхола обскакала его в ПОПулярности. Портрет американской актрисы красуется во всех домах в стиле поп-арт. Но дизайн не всегда имеет значение, ведь фанаты Мэрилин готовы украшать её образами помещения любого формата.

Картина, изображающая порт Гавр, является знаковой в истории искусства. Именно эта работа и множество последующих творений Клода Моне положили начало эпохе импрессионизма.

Почему живопись маринистов так популярна в мире

Морской пейзаж целиком заслуживает выделения в отдельный жанр. Изображение водной стихии требует особого мастерства и страсти, оно подчиняется собственным законам. Картины маринистов с кораблями и берегами далеких городов будоражат воображение.

Море — это символ путешествий, бесконечности, свободы. Если всё это вам по душе, значит, маринисты корпели над холстами не зря. Кроме того, морские пейзажи передают определенное настроение: корабль посреди бури — величие и тревога, лодка на тихой водной глади — безмятежность и покой, игривые волны с разноцветными переливами — радость к жизни. Как и человек, море может быть разным!

Пока модные художники XX века создавали позитивные «цветовые пятна на стену» и продавали их за миллионы, Фрейд писал предельно натуралистичные картины и продавал их еще дороже. «Я запечатлеваю крики души и страдания увядающей плоти», – говорил он. Критики считают, что все это «наследство» Зигмунда Фрейда. Картины так активно выставлялись и успешно продавались, что у специалистов зародилось сомнение: а не обладают ли они гипнотическими свойствами? Проданный на аукционе «Портрет спящей обнаженной чиновницы», по информации издания Sun, приобрел ценитель прекрасного и миллиардер Роман Абрамович.

«Женщина III»

Автор

Страна США
Годы жизни 1904–1997
Стиль абстрактный экспрессионизм

Выходец из Нидерландов, он эмигрировал в США в 1926 году. В 1948-м состоялась персональная выставка художника. Арт-критики оценили сложные, нервные черно-белые композиции, признав в их авторе великого художника-модерниста. Большую часть жизни он страдал алкоголизмом, но радость создания нового искусства чувствуется в каждой работе. Де Кунинга отличает импульсивность живописи, широкие мазки, из-за чего порой изображение не умещается в границах холста.

121х171 см
1953 год
стоимость
$137 млн
продана в 2006 году
на частных торгах

В 1950-х на картинах де Кунинга появляются женщины с пустыми глазами, массивной грудью, уродливыми чертами лица. «Женщина III» стала последней работой из этой серии, участвующей в торгах.

С 1970-х годов картина хранилась в Тегеранском музее современного искусства, однако после введения жестких правил морали в стране от нее стремились избавиться. В 1994-м работа была вывезена из Ирана, а еще через 12 лет ее владелец Дэвид Геффен (тот самый продюсер, который продал полотно Джексона Поллока «Номер 5») уступил картину миллионеру Стивену Коэну за 137,5 млн долларов. Интересно то, что Геффен в один год стал распродавать свою коллекцию живописи. Это породило массу слухов: например, что продюсер решил купить газету Los Angeles Times.

На одном из арт-форумов было высказано мнение о сходстве «Женщины III» с картиной Леонардо да Винчи «Дама с горностаем». За зубастой улыбкой и бесформенной фигурой героини ценитель живописи разглядел грацию особы королевских кровей. Об этом говорит и плохо прорисованная корона, венчающая голову женщины.

Выпускница Школы Родченко и философского факультета МГУ работает с разными медиа — это и фото, и акварели, и видео. Внедряет идеи волонтерства в художественную жизнь. Так, проект «Лучше хором», за который Екатерина Муромцева в этом году получила премию «Инновация» (номинация «Новая генерация», премия была разделена между всеми номинантами), стал результатом ее занятий искусством с обитателями дома престарелых в Тульской области.

Принцип

Nec sutor ultra crepidam — не лезь туда, где не петришь. Поэтому мы обратились к людям, кто в вопросе разбирается точно. Преподаватели, кураторы молодежных программ, арт-критики — те, для кого молодежь — тема, проблема и благодатный материал. Первый призыв сформировал для нас пул экспертов. Эксперты называли в числе своих кандидатов кого и сколько хотели (поисковые системы определили далеко не всех). Далее список фильтровал и дистиллировал следующий пул специалистов — жюри.

Эксперты и жюри подбирались по-селекционерски аккуратно, бережно. Так, чтобы были представлены все важные образовательные учреждения: «База», ИПСИ, Школа Родченко. И чтобы музеи были — непременно те, что работают с молодыми. И галеристы, известные своим интересом к молодым авторам, чтобы тоже были обязательно.

Выбор экспертов был анонимным, голосование жюри тоже. Место в рейтинге определялось простой суммой голосов. В конце концов, не венецианского дожа баллотировали, а только спросили людей сведущих насчет их фаворитов в категории ≤ 35: кто будет, чем сердце успокоится? Вроде бы всё по-честному.

Марина Бобылева — куратор, член экспертного совета Московской международной биеннале молодого искусства
Катрин Борисов — галерист, куратор, галерея Ruarts
Дмитрий Ветров — галерист, куратор, галерея «Основа»
Екатерина Винокурова и Анастасия Карнеева — коллекционеры, основатели Smart Art
Сергей Гуськов — журналист, художественный критик
Екатерина Лазарева — историк искусства, куратор, Музей современного искусства «Гараж»
Александра Лекомцева — продюсер, аукцион Sample и ярмарка blazar
Владимир Логутов — художник, куратор Фонда Владимира Смирнова и Константина Сорокина
Лизавета Матвеева — куратор основного проекта VII Московской международной биеннале молодого искусства
Екатерина Новокшонова — куратор, директор Музея Вадима Сидура (в составе Московского музея современного искусства)
Андрей Паршиков — куратор фонда V-A-C
Александра Рудык — главный редактор журнала «Диалог искусств», член экспертного совета Московской международной биеннале молодого искусства
Лиза Савина — куратор, продюсер, Фонд культурных инициатив Sparta
Ирина Саминская — руководитель проектов Фонда поддержки современного искусства «Винзавод»
Артем Филатов — художник, куратор проекта NEMOSKVA
Аристарх Чернышев — художник, преподаватель Московской школы фотографии и мультимедиа им. Родченко
Стас Шурипа — художник, ректор Института проблем современного искусства

Сергей Братков — художник, преподаватель Московской школы фотографии и мультимедиа им. Родченко
Ирина Горлова — руководитель отдела новейших течений Государственной Третьяковской галереи
Анастасия Митюшина — куратор, Музей современного искусства «Гараж»
Алексей Новоселов — комиссар VII Московской международной биеннале молодого искусства, замдиректора Московского музея современного искусства
Владимир Овчаренко — основатель галереи Ovcharenko, аукционного дома Vladey и ярмарки Da!Moscow
Милена Орлова — главный редактор The Art Newspaper Russia
Анатолий Осмоловский — художник, основатель института «База»
Николай Палажченко — представитель Art Basel в России
Алиса Прудникова — комиссар Уральской индустриальной биеннале, проекта NEMOSKVA, руководитель стратегических проектов ГМИИ им. Пушкина
Дмитрий Ханкин — куратор, сооснователь галереи «Триумф»
Ольга Шишко — куратор, заведующая отделом кино- и медиаискусства ГМИИ им. Пушкина