Помимо его несомненного таланта, они отмечают его способность идти в ногу со временем. Например, многие критики утверждают, что репутация Сардина объясняется не качеством его работ, а успешной пиар-работой журналистов его времени.
Впечатляющие натюрморты известных русских художников с названиями
В России натюрморт долгое время не считался достойным внимания и использовался только для обучения людей, чтобы отточить их художественное мастерство. Все изменилось в начале 20 века, когда меценаты начали импортировать картины из Франции. Импрессионистская живопись натюрмортов вызвала большой интерес у русских живописцев, и многие известные художники, от реалистов до абстракционистов, широко использовали этот жанр.
Было бы довольно странно, если бы все русские художники начали писать классические натюрморты, расставляя красивые предметы на столе и уделяя пристальное внимание фону и правильному освещению. Это привело к рождению самых необычных натюрмортов, поскольку каждый учитель работал в своем направлении и по-своему. Давайте посмотрим, как это проявлялось у художников разных стилей.
Натюрморты русских импрессионистов, реалистов и модернистов
Импрессионист И. Гловер сделал важный шаг вперед в русском натюрморте. Этот вид работы оставался средством совершенствования его художественного мастерства, но в процессе создания натюрморта художник ставил перед собой различные живописные задачи, экспериментировал и каждый раз добивался чего-то нового в плане композиции, формы или цветовых решений. Это привело к созданию множества прекрасных картин, таких как «Сирень и незабудки», и вдохновило многих других художников на продолжение подобных экспериментов.
Яркое импрессионистское наложение на неодушевленные предметы можно увидеть и в творчестве А. Арапова. Размывая фон и освобождая зрителя от необходимости внимательно рассматривать детали, художник фокусируется на эмоциях. Хотя на его холсте невозможно передать тончайшие следы цветов и предметов, в его изображениях легко ощутить радость и дыхание жизни.
Импрессионист К. Корробин и художник модерна В. Серов оживили свои картины. Серов дал жизнь натюрморту и включил его в свои пейзажи и другие сюжеты. Коровин написал натюрморт в портрете В.В.Перцовой. Такое же внимание уделяется гостям, красивым букетам и волшебным солнечным дням. У Серова эта противоречивость особенно ярко проявилась в его знаменитой картине «Девочка с персиком». Там можно полюбоваться очаровательной девушкой и бархатистым персиком, который в одинаковой степени подчеркивает нежность юного создания.
Для большинства натюрмортов импрессиониста К. Петрова-Водкина характерны традиционные цветы и фрукты, которые он использовал в качестве объектов, плюс несколько вещей рабочих. Например, на своей знаменитой картине «Черёмуха в чашке» он поместил элегантную веточку кислой черёмухи в окружении таких повседневных предметов, как спичечные коробки, письма, журналы и посуда. Многие подобные предметы повторялись в различных натюрмортах художников и использовались неспроста, поскольку им нравилось контрастировать цвета и поверхности различной фактуры и изображать все предметы в глобальной перспективе.
Нетипичные натюрморты самых известных русских художников
В то время как многие русские художники регулярно обращались к натюрморту и преследовали свои живописные цели, некоторые известные учителя удивляют нас своим переходом к неодушевленным предметам. Давайте посмотрим на некоторые известные имена.
Начнем с совершенно неожиданной работы И.Шишкина, написанной в одиночку в 1855 году. Трудно представить, что «русский лесной поэт» вдруг начал расписывать тарелки. Однако в этом нет ничего странного, ведь это одна из студенческих работ, выполненных художником во время обучения в Московском училище живописи и ваяния. Работа хранится в Смоленском государственном музее и была передана в дар вместе с коллекцией Н. Соркина. Кстати, великого художника больше интересовала живая природа. В 1855 году Русский музей приобрел эскиз его ученицы «Сосны на скалах».
Не менее интересна работа Репина «Яблоки и листья». Но это не было работой ученика, поскольку в 1879 году дирижер уже получил звание ученого и создал множество шедевров. Однако его характер был разнообразен, и он с легкостью занимался как исторической живописью и картинами этого жанра, так и пейзажами и портретами. Доска «Яблоко и листья» подчеркивает эту гибкость. Учителя описывали натюрморты в неформальной манере. Здесь нет красивого стола, аккуратных салфеток или аккуратной расстановки фруктов и цветов. Как будто яблоки находятся в своей естественной среде, о которой можно судить только по темному фону. Тем не менее, художник-реалист не изменяет своему взгляду и представляет неживую природу в невероятно реалистичной манере с естественными штрихами и выцветанием.
Удивительно, но эту работу можно спутать с одноименной картиной В. Серова. Серов. Но и здесь нет никаких совпадений. Будучи учителем Серова, Репин поручил ему написать представленную яблочную композицию, что вдохновило его на создание собственной версии. Итак, теперь у нас есть возможность сравнить способности двух выдающихся художников.
Художник-реалист И. Левитан также писал необычные натюрморты, все они словно излучают свет, вдохновленные глубокой нежностью. Левитан любил заставлять цветы распускаться на глазах у своих учеников после прогулки по лесу. Однако этот процесс обычно ограничивается тем, что вазу ставят на стол, а не создают композицию надолго. При ближайшем рассмотрении натюрморт художника не обнаруживает фрагментарных деталей самого букета. Вместо этого самое пристальное внимание уделялось каждому цветку и его общей композиции. Здесь можно было увидеть все мастерство художника-реалиста, где каждый цветок, каждый лепесток и даже случайные травы всей композиции источают изысканный аромат. Вот почему одуванчик, кукуруза, лесной пурпур и забытые цветы так очаровательны.
Голландская живопись натюрмортов уходит от серьезности и приобретает интимность. Точность света и тени, текстура и элегантность тона и цветовой линии очевидны.
Что такое натюрморт
Термин «натюрморт» имеет два определения.
1. отдельная картина, холст или скульптура.
2. название вида, для которого создается проект.
Французское сочетание «naturemorte» буквально означает «натюрморт» или «неподвижная жизнь». Это воспроизведение различных предметов или вещей, которые не имеют живого воплощения. К ним относятся.
-посуда, книги, канцелярские принадлежности.
-объекты человеческого использования, труда и творчества, -объекты человеческого использования, труда и творчества, -объекты творчества
-Мебель, коробки, предметы обстановки, музыкальные инструменты, текстиль, -Мебель
продукты питания (например, фрукты, овощи, готовые блюда, мясо, рыба); — продукты питания (например, фрукты, овощи, готовые блюда, мясо, рыба); и
Иногда в картинах-натюрмортах присутствуют существа. Например, часто присутствуют домашние животные, дикие животные и даже люди. Однако они не являются предметом картины — они просто дополнение к основной идее проекта.
Ян Давидс де Хам Красивый натюрморт с попугаями (5)
История развития
Понятие натюрморта впервые появилось как объект изучения в области академической живописи. Это означало, что студенты художественных школ и любители обучались искусству рисования неодушевленных предметов.
Однако все художники, начиная с пещерного века, рисовали то, что их окружало. Даже египтяне использовали свои узоры, чтобы рассказать о повседневной жизни фараонов. Греки и римляне передали нам информацию о повседневной жизни людей своего времени через древние фрески и мозаики. Однако этот тип дизайна еще не сформировался как вид. Она развивалась дальше и рассказывала о том, как жили люди в каждом новом веке.
Со временем творчество художника стало не только изображением предметов и их внешнего вида. Через натюрморт можно было выразить отношение художника к миру и событиям, которые происходили вокруг него. Именно поэтому ранние натюрморты в основном использовались для изображения национальной жизни той страны, в которой жил художник.
Развитие жанра натюрморт
Появление видов должно быть связано с формированием реализма. Натюрморт возник как самостоятельный вид в 16 веке. До этого времени домашние предметы также изображались, но в основном как часть религиозных картин, портретов великих людей и как часть исторических и бытовых сцен. Однако он постепенно выходит из категории «случайных видов». Трудно сказать, когда именно он стал отдельным видом, но первой картиной натюрморта принято считать работу Якопо де Барбари «Мюнхенский натюрморт», 1504 год.
Якопо де Барбари. Мюнхенское поместье (6).
Натюрморт достиг своего пика в XVII веке, менее чем через столетие. Голландские, фламандские и испанские натюрморты XVII века поэтически отражают традиции повседневной жизни того времени.
Малые голландцы», сыгравшие важную роль в формировании натюрморта, стали изображать отдельные предметы и их сочетания в различных формах, помимо других видов. Появился термин «замороженная жизнь». На картинах были изображены завтраки и ужины как для простых людей, так и для чиновников. Считалось, что некоторые шикарные предметы изображают охотничьи трофеи, например, мертвых животных, птиц и различную добычу. Стали популярны букеты цветов.
Бальтасар ван дер Аст. Цветочная корзина (7).
Натюрморт проявляется в черепах животных и людей. Обычно они сочетаются с книгами, перьями, чернилами и другими канцелярскими и религиозными предметами. Изображения могут быть решающими символами. Например, стекло — философская категория уязвимости, часы — прохождение человеческой жизни и смерти, яблоко означает искушение или грех. Предметы на картине таят в себе скрытый смысл существования.
Впоследствии натюрморт стал популярен в русском искусстве в XVIII веке. В это время художники начали отходить от жизнеописаний святых, исторических картин и портретов известных людей, а светская живопись стала более популярной. И если в России натюрмортная живопись рассматривалась как исследование или дополнение к основным темам, то теперь она вышла на первый план (2).
Этот вид процветал в конце 19-го и начале 20-го веков. Здесь натюрморт распространился не только на академическом и практическом уровне. Импрессионисты, кубисты, футуристы, экспрессионисты и другие художники начали развивать его.
С точки зрения современного искусства, натюрморт существует не только в живописи и скульптуре. Искусство фотографии и кино стало использовать безжизненные объекты в своих целях, особенно в рекламных. Коммерческие художники, фотографы — все они начали создавать привлекательные изображения продуктов с помощью мертвой природы.
Современные заведения заняли особое место с помощью простых предметов, их аксессуаров и даже простого мусора, уличных художников или известных артистов. Натюрморт становится своего рода художественным экспериментом.
