Как одеваются дизайнеры

Содержание

Новые стандарты красоты и их отсутствие в индустрии моды

Без границ: Инклюзивность, размытие гендерных рамок и новые стандарты красоты в индустрии моды

Индустрию моды часто обвиняют в навязывании нереальных и недостижимых идеалов красоты, но как показывает практика последних нескольких лет — вскоре у обвиняющей стороны не останется улик. Инклюзивность, размытие гендерных рамок, безжалостное разрушение каких-либо шаблонов — лейтмотив мира моды, который диктует новые стандарты красоты, а точнее, их отсутствие.

Milano. No gender. Milano. All genders. Спокойно отбивает ритм голос без выраженной гендерной принадлежности в новом видеоманифесте итальянского бренда MSGM. Билли Портер появляется на красной дорожке в смокинге с пышной юбкой в пол. Обложку ежегодного каталога Sports Illustrated украшает модель-трансгендер Валентина Сампайо, а затем — гендернофлюидная модель Льюис Фриз. Хип-хоп исполнитель Kid Cudi выступает на ТV-шоу в платье с цветочным принтом, которое создал нынешний креативный директор мужской линии Louis Vuitton Вирджил Абло, — в качестве трибьюта Курту Кобейну. Французский бренд Ludovic de Saint Sernin одевает в кроп-топы и мини-юбки из стразов всех — от мускулистых спортсменов до худощавых завсегдатаев техно-рейвов и поп-икон Ким Кардашьян и Дуа Липы. Беглого и далеко не исчерпывающего перечня недавних примеров размытия гендерных стандартов красоты хватило бы заполнить половину майского номера «L’Officiel Украина», и это только лишь вершки.

Билли Портер

От эксклюзивности к инклюзивности

Мир моды в массовой культуре изображают в виде набора стереотипов: хладнокровные редакторы и дизайнеры, сидящие в роскошных отельных сьютах и попивающие шампанское, с насмешливыми едкими комментариями решают, что в следующим сезоне презренными будут те, у кого широкие брови и ни одной пары расклешенных джинсов в гардеробе. Примерно сто лет назад в этой гротескной картинке была доля правды: моду действительно диктовали те, кто ее создают — дизайнеры и редакторы, решающие, что будет пресловутым «последним писком». Даже в 90-х еще можно было наблюдать отголоски этого клише, хотя уже тогда бурно расцветала тенденция уличной моды, когда дизайнеры вдохновлялись тем, что видели не в своем воображении, музеях или библиотеках, а за окном. Чем дальше — тем больше разнообразия появлялось на подиумах как с точки зрения силуэтов, форм, расовой и гендерной принадлежности, так и с точки зрения различных интерпретаций маскулинного и феминного, а далее — размытия рамок между ними. Невзирая на репутацию «Снежной королевы», мода уже десятки лет — наиболее толерантное и открытое сообщество, которое празднует и пропагандирует самовыражение во всех его проявлениях. В последнее время идеи свободы от рамок и стереотипов становятся уделом не только авангардистов, а и крупных люксовых домов с историей, которая насчитывает десятки, а то и сотни лет. Так, с приходом Алессандро Микеле в Gucci объединились показы мужской и женской коллекций, а гендернофлюидный кастинг давно уже перестал быть новинкой. Лондонская Неделя моды официально стала гендерно нейтральной в 2021 г. — как реакция на то, что все больше дизайнеров отказываются идентифицировать свои коллекции как женские или мужские. Яркие тому примеры — Бетани Уильямс, чей sustainable бренд изначально позиционировался как мужской, но с первых дней все равно воспринимается как унисекс, а также Гаррис Рид, который не ограничивает ни себя, ни свои дизайны гендерной принадлежностью. Показы, рекламные кампейны, журнальные съемки — со всех рупоров, доступных моде, звучит все больше принятия разных оттенков и граней красоты, когда важна эстетика и индивидуальность, а не какие-либо стандарты и рамки.

Gucci, Lewis Freese, Kid Cudi

На пути к свободе

До безоблачного идеала абсолютной инклюзивности моде еще предстоит немалый путь. Во время подготовки майского номера «L’Officiel Украина» произошла вдвойне показательная ситуация, которая демонстрирует как шаги вперед, так и то, что многие к ним еще не готовы. Одним из героев рекламной кампании сумок Valentino стал фотограф Майкл Бейли-Гейтс — он запечатлел сам себя обнаженным, с одной лишь сумкой, — при этом фото вполне может пройти даже довольно жесткую цензуру. Для сравнения — культовый кадр рекламы парфюма с обнаженным Ивом Сен-Лораном в 1971 г. был на порядок провокационнее. Пост в Instagram-аккаунте Valentino собрал в десятки раз больше лайков — за смелость и открытость к новым идеям красоты, но при этом и тысячи возмущенных комментариев, полных осуждения и даже ненависти. Фотограф был вынужден закрыть свой личный профиль, а креативный директор Valentino Пьерпаоло Пиччоли опубликовал у себя эту же фотографию, получив поддержку от ведущих фотографов, редакторов, звезд и коллег-дизайнеров в ответ.

Harris Reed, Michael Bailey-Gates, Ludovic de Saint Sernin

Он написал: «Майкл. После того как мы опубликовали это фото в Maison Valentino, много людей отреагировали агрессивными и полными ненависти комментариями. Моя работа — доносить свое видение красоты в соответствии со временем, в котором мы живем, и с теми, кого мы считаем красивыми, что отражает наши ценности. Мы наблюдаем большой, огромный сдвиг в человечестве, движение к самоосознанию, которое руководствуется одной идеей: эволюция возможна, только если возможно равенство и инклюзивность, если человеческие права защищаются, а свобода самовыражения поощряется. Ненависть — это не самовыражение, а реакция на страх, а страх легко превратить в агрессию, что может быть как комментарием, так и агрессией по отношению к двум мужчинам, целующимся в метро. Мы должны выступать против и не допускать никакого проявления жестокости, ненависти, дискриминации и расизма, и я горжусь тем, что использую для этого мой голос и свою работу, сейчас и всегда. Это фото — автопортрет молодого красивого мужчины, и зло — в глазах смотрящего, а не в его обнаженном теле. Перемены [к лучшему] возможны, никто никогда не говорил, что это будет легко, но я готов встретиться лицом к лицу с трудностями во имя свободы, любви, толерантности и развития». И его личный, но такой важный и значимый для всей индустрии манифест, ставший реакцией на еще одну несправедливую волну ненависти, как нельзя лучше отражает то направление, в котором движется мир моды, и пункт назначения, к которому индустрия обязательно придет.

Черное маленькое платье от Коко Шанель, сумка «Келли» от Гермес, туфли Маноло Бланика — культовые творения модельеров, которые известны практически…

Какие обязанности выполняет дизайнер одежды:

анализирует тренды, придумывает креативные идеи согласно потребностям покупателей,
разрабатывает эскизы, делает скетчи и лекала,
подбирает материалы, фурнитуру,
создает ассортиментную матрицу, размерный ряд,
контролирует процесс производства коллекций и ее качество.

Для успешной работы в сфере дизайна специалисту необходимо обладать абстрактным мышлением, иметь чувство стиля и художественные способности, знать технологии пошива одежды, свойства различных тканей, уметь работать в программах Adobe Photoshop, Illustrator, Corel Draw. Данные навыки пригодятся для выполнения всех этапов работы, рассмотрим их подробнее:

Встреча с заказчиком. Дизайнер знакомится с клиентом, показывает свое портфолио, выясняет его потребности и пожелания. Затем делает необходимые замеры, задает уточняющие вопросы о том, как именно должно выглядеть готовое изделие. Далее производит расчеты и подготавливает коммерческое предложение. Если клиента все устраивает, то он приступает к работе.
Создание коллекций. Дизайнер разрабатывает проект, работа может занять от двух дней до месяца. Он конструирует изделия, создает графическую документацию по коллекциям и лекала, подбирает ткани и элементы дизайна. Параллельно общается с заказчиком, уточняет детали и обсуждает возможные варианты.
Проработка и утверждение образцов. Дизайнер презентует готовый проект заказчику, показывает получившийся вариант изделия, рассказывает об особенностях дизайна, выясняет, что необходимо доработать в одежде.
Примерка готового изделия. Перед тем как запустить в производство коллекцию, дизайнер приглашает заказчика на последнюю примерку образцов для того, чтобы утвердить конечный вариант изделия или при необходимости внести изменения.
Создание технической документации. Дизайнер делает нужные расчеты, в документах указывает информацию о материалах и технологии пошива.
Контроль за производством. Дизайнер следит за закупкой необходимых материалов, проверяет, чтобы пошив одежды осуществлялся строго по лекалам. Он полностью отвечает за конечный результат.

Дизайнер может работать на швейных фабриках, в модных домах, быть фрилансером и брать частные заказы, а также создать свой личный бренд и продавать авторские коллекции.

В нашем материале ты найдешь лайфхаки, которые помогают стилистам в их работе — запоминай и применяй на практике.

Найди подходящую длину

Сделай фото себя в белье в полный рост, затем возьми небольшой листок бумаги, приложи его к нижней части тела и постепенно поднимай вверх, все больше открывая ноги. Так ты поймешь, какая длина юбки или платья тебе больше всего подходит, насколько короткой или длинной она может быть. Какая длина будет визуально резать твой рост, а какая, наоборот, вытягивать, какая подчеркнет стройность ног, а какая сделает их только полнее.

Республиканская Детская Библиотека Как дизайнеры одеваются – где учиться, зарплата, плюсы и минусы Советы от дизайнеров: как одеваться стильно и недорого Вы регулярно читаете модные

Про внешний вид дизайнера:: milakolpakova — LiveJournal

Сегодня в рамках ‪#‎mk_question_answer‬ хочу высказать свои идеи по поводу внешнего вида дизайнера.
Эта тема так или иначе поднимается время от времени и никогда нет в итоге общего решения на этот счет. Поговорим?

Встречают по одежке, как все мы знаем, дизайнера же встречают в первую очередь по портфолио, рекомендациям, публикациям и репутации, а уже потом по одежке. В таком случае, если специалист хороший, то не важно, как он выглядит? По логике да, вашему дому все равно, какой дизайнер в него заходит, какого у него при этом цвета волосы или какие у него ботинки. Но с другой стороны, по моим наблюдениям, у большинства людей есть образ «дизайнера» в голове. Эдакий усредненный образ творческого человека, который складывается в основном из передач по тв, фильмам и статьям в журналах. И если реальный дизайнер оказывается далек от этого образа, то это может разочаровать. Степень этого разочарования, конечно, может быть любой и вряд ли настолько серьезной, что заказчик от вас откажется. Но факт есть факт, что уж.

История в тему:
Моя подруга работает стилистом, а образ «стилиста» в головах у людей тоже весьма конкретный (поднимите руку, кто сейчас подумал про Александра Васильева, про бархат и шарф в пейсли? Или про Эвелину Хромченко на безумных каблуках и в узком платье?). Так вот, на самом деле стилист в рабочей среде (поездки по куче магазинов по всей Москве, закупки, проверка артикулов +весь день на ногах и т.д.) выглядит как человек, а не как Александр Васильев. Моя подруга приехала на встречу с новой клиенткой, при этом была одета стильно, но не как «стилист-стилист». Клиентка явно была разочарована и прямо заявила, что ожидала кого-то вроде Александра Васильева на вид.
На дальнейшую работу это никак не повлияло, но история, на мой взгляд, весьма показательна. Итак, выходит, что человек ждет, что волшебство преображения начнется прямо с порога, с самого специалиста, не важно, что мы меняем, дома или внешний вид других людей.

Сразу замечу, что мы даже не обсуждаем сейчас, что человеку хорошо бы быть чисто вымытым, без посторонних неприятных запахов, с чистой головой, ногтями, зубами и т.д. Это базовые правила, которые касаются всех профессий и сфер жизни. А вот что дальше — макияж (если речь о женщинах), одежда, аксессуары (при чем сюда же относятся наши планшеты, телефоны, блокноты, ручки и т.д.) — это все и создает тот самый образ.
Анна Муравина на своих лекциях говорит о том, что дизайнер должен выглядеть как творческий человек, а не как офисный клерк. С чем я полностью согласна. Но нужно подбивать этот образ под себя, на мой взгляд:
*Во-первых, это должно быть удобно. Т.к. работа дизайнера, это еще и поездки по салонам, магазинам, производствам (иногда в разные концы города), это стройки (грязь, торчащие гвозди из стен, отсутствие полноценных лестниц внутри домов или не работающий лифт в новостройке), это необходимость залезть на стремянку (посмотреть, проверить размер и т.д.).
Значит, высокие каблуки, короткие юбки уже могут стать проблемой.

*Во-вторых, безопасность. Новостройки забиты мужчинами, которые иногда не видят женщину очень-очень долго, лучше не рисковать и все же одеться, отправляясь на авторский надзор в одиночку. Ну если нет обратной задачи, конечно Смайлик «smile» Значит, декольте до пупка, шпильки и короткие юбки тоже лучше отложить до другого случая.

*В-третьих, через чур разодетый человек в обычной жизни смотрится странно и не уместно. Например, вы пришли в экспострой выбрать плитку в вечернем платье или в шляпе, которая больше вашей головы в 10 раз.

За своими заказчиками я часто замечаю, что они замечают меня Смайлик «smile» Ну т.е, когда я позапрошлым летом кардинально изменила прическу, это отметили несколько моих заказчиков, сказали, что очень идет. Так же замечают детали: украшения, например (часто делают комплимент моим колье) или просто говорят, что я хорошо выгляжу. Пару раз даже просили сфотографировать (хотя я обычно стесняюсь). Кто-то заметил, что похудела (о-ля-ля, это особенно приятно).

Так что у меня есть целый ряд предметов «как у дизайнера», которые я ношу и в обычной, не рабочей, жизни, но в целом изначально посыл при покупке был именно такой, «дизайнерский».
Если меня видят незнакомые люди и пытаются отгадать род моей деятельности, обычно называют или художника или актрису (ха-ха) или дизайнера. Т.е. вроде как работает, глядя на меня, люди думают про человека «творческой профессии».

В общем я считаю, что заказчик любит, когда дизайнер похож на «дизайнера».
А вы что думаете? У вас это как-то отражается на работе? Были какие-то яркие случаи, связанные с вашим внешним видом?

Статьи о рукоделии, творчестве, дизайне и моде по теме Публикации. Все о хенд мейд в журнале Ярмарки Мастеров ► ✓Читай! ✓Узнавай! ✓Делись!

Тренды 2020: цвета, принты и другие тенденции в моде

Главенствующие модные тенденции в женской одежде — это прежде всего, клетка, причем ее монохромная версия. Модные дома Christian Dior, Chanel, Altuzarra также запускают в массы «гусиную лапку», шотландский тартан и «шашечку». Формулы «черный ‎+ белый» и «красный ‎+ черный» по-прежнему работают и выручают.

Клетка становится самым горячим трендом 2020

Не менее популярными станут другие геометрические принты

Снимая пуховики, бомберы и цветные шубы с искусственным мехом, все чаще встречаются модные тенденции в женской одежде в «горошек» (polka dots). Такими же актуальными станут следующие принты:

модный скандинавский
мелкие цветы
флоральные узоры на одежде
этнические орнаменты на тему Индии Мексики, Африки
полоска в духе южноамериканских кочевников

Макропринты отступают на задний план, освобождая дорогу мелким узорам

Модные тенденции в одежде 2020 не обойдут стороной рукоделие. Кажется, все эти вязаные платья, топы, свитера, модные костюмы и брюки заботливо сделаны бабушкой. Как новый тренд, оборки, рюши и вышивку введут Isabel Marant, Alexander McQueen и Loewe. Они добавят женской одежде уют и комфорт. А вот в тенденции цветовой гаммы попала драма, поэтому в новом сезоне мы будем носить одежду в цвете:

алого пламени
от небесно-голубого до вызывающего электрика
бискайского зеленого
модного выцветшего денима
апельсиновой корки или палочки корицы
кораллового розового (главные тенденции в коллекциях Valentino, Off-White и Paul & Joe)
флуоресцентных зеленого и лаймового
виноградного компота или шафрана (тренд №1)

Яркие цвета в наступающем сезоне зададут правильное настроение

Профессия дизайнера одежды пользуется большим интересом, и из это статьи узнаете, чем именно он занимается, какие существуют направления, сколько зарабатывает и как стать дизайнером одежды.

Перспективы карьерного роста

Прогресс в этой профессии может быть медленным, особенно в начале карьеры. Ускорить его может проактивный подход к делу, умение предвосхищать тенденции, привычка рисковать и пренебрегать условностями. В этом случае путь от дизайнера к арт-директору может сократиться до 5 лет.

Альтернативными путями развития могут стать должности технического директора и менеджера по качеству. Другие варианты карьеры в индустрии моды:

Модельеры все чаще вовлекаются в дизайн предметов домашнего обихода и подарков, что может открыть новые карьерные пути. Существуют также возможности для самозанятости или перехода в смежные профессии, такие как розничная торговля, фотография, модный стиль или журналистика.

Источники